艺术之巅，流行之外
[导读]
凭借对童年以及所居住小屋的愤怒、无奈、压抑，Bourgeois在1992年以“密室”为题完成一系列著名的雕塑作品。从Helmut
Lang
上个月的纽约个展中能发现，好友Louise
Bourgeois
在艺术上对他有着深远的影响
上个月，蛰伏多年的服装设计师Helmut
Lang
在纽约举行个人艺术展，其中不少作品都以叠加和堆积的方式呈现，让人想到他的好友，2010
年在纽约因突发心脏病而去世的著名艺术家Louise
Bourgeois——那是她作品常有的表现手法。
女性艺术家曾被视为二等公民，但Louis
Bourgeois却在那个年代很快打破了性别歧视，成为了具有代表性的人物
摄于1993年
1993年，英国BBC国家电视广播公司要为82岁的Louise
Bourgeois拍摄生活纪录片，刚一开镜，Bourgeois就把一群工作人员吓得*飞魄散。她拿起一只花瓶往地上一砸，一脸怒气地说不想拍，然后举起一块写着“不准入内”的牌子，在镜头前抗议。影片导演Nigel
Finch与Bourgeois一再沟通，约法三章，只拍摄经过Bourgeois允许的画面，片子才终于顺利完成。这部影片也成为了描绘这位传奇艺术家的经典力作。
与她最热爱的蜘蛛一样，Louise
Bourgeois保护着自己的“私有领域”，不准任何人跨越雷池一步，可检视她历来的艺术创作，你却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖私密，完全赤裸地把它们摊在阳光下供世人议论。她自残式地挖掘童年经历以及与父亲之间的爱恨交织，将梦魇似的骚动与不安反映在她的作品当中。
去年，借着Louis
Vuitton早秋系列，LouiseBourgeois“借尸还*”。该系列灵感源自于LouiseBourgeois生前在威尼斯最后一个展览中的部分面料作品。对大多数人而言，
Bourgeois是神秘的，作品更晦涩难懂。可对Bourgeois而言，她的艺术就是要使人们看清事情的理由——正如她所言，“让人们看清缘由。”对于享年98岁的Bourgeois而言，她的艺术生涯一直与20世纪的先锋运动构联在一起，包括超现实主义、抽象表现主义和后极简主义。可她不属于任何一个流派，一直走在艺术之巅，却绝对独立于流行之外。
Helmut
Lang的一生挚友
25岁开始涉足艺术创作的Louise
Bourgeois到70岁才获得最大的认可和重视，这对一个艺术家而言，也许来得晚了些，但能一直在艺术世界里不懈地创造，在她已经是很大的幸福。
一般人对Bourgeois印象最深的作品，莫过于她那大型蜘蛛装置。或许你已经在东京、纽约、伦敦、巴黎等城市见过这只高10米的巨大的蜘蛛，可蜘蛛对Bourgeois而言象征着什么？她为何如此执着于蜘蛛装置？“
蜘蛛，为什么是蜘蛛呢？我最好的朋友是我的母亲，她就像蜘蛛一样从容不迫、聪明、耐心、镇定、理性、优雅、敏感、不可或缺、灵巧又有用。她也懂得保护自己。”
Bourgeois如此解释。她从母亲身上抓取一些特质，创作了这只大蜘蛛。
1997年，已是髦耋老人的Louis
Bourgeois结识了当年风头正旺的服装设计师Helmut
Lang，两人一见如故，成为莫逆之交。同年，HelmutLang为他的新系列进行广告宣传，他拉来了86岁的Louis
Bourgeois拍摄广告。在著名时尚摄影师Bruce
Weber的镜头中，Louis
Bourgeois穿着Helmut
Lang当年秋冬新款，头戴充满童趣的皮质小皇冠，不屑的神情中透露出一丝童真。这一切，难以叫人与她充满纠结与毁灭情绪的作品联系在一起——照片以及照片后的故事，至今仍被传为佳话。
2002年，这对好友还一同进行设计，推出限量T恤。2005年，
在秋冬男装中，HelmutLang再次把Louis
Bourgeois的青铜雕塑图案放进印花之中。远离了艺术圈，Louis
Bourgeois在时装界也散发着她独特的魅力。
Helmut
Lang被PRADA收购后，初时还是一片好景象，随着创作与管理之间的分歧愈来愈大，设计师也逐渐无心恋战，最终被迫退出战线。
随后，Helmut
Lang在美国长岛过着快活的生活。如果说在维也纳的经历令他认识到时尚与艺术的关系，那么来到纽约长岛，则令他认识到当代艺术的活力，及其与生活的关系。
好友脱离时尚圈之后，Louis
Bourgeois依然与其保持着紧密的联系，更渐渐成为HelmutLang的艺术创作引路人。纽约个展时，HelmutLang也多次提到Bourgeois对他的影响，而他的那些作品，也如同是对这位好友一次回顾性纪念。
1990年代的Helmut
Lang被服装界“大归类”似的划为简约主义，但却没人能把LouisBourgeois归结为任何艺术流派。她就是她，独一无二。这一点，也印证了她那句关于创作的话，“别让你和作品之间有任何别的东西掺杂进来。”
Louise
Bourgeois
正在制作雕塑作品《Sleep
II》。1960
年代，她的创作进入旺盛期
摄于1967
年
1993
年的青铜雕塑《Arch
of
Hysteria》
阴霾童年是创作源头
纵观Louis
Bourgeois一系列的创作，不难发现她都是以她的生活经历、她的童年噩梦以及她的生命作为出发点，进行着抗争，以寻求内心的平衡。
“我妈妈爱上了我爸爸，爸爸是一个花心的坏男人。他们开始恋爱，但没有结婚，他们同居，有了一个孩子。一个女孩，不幸的是，她死了。于是他们又生下了一个孩子，仍然是个女孩！于是他们接着生，还是个女孩。他们给她取名叫Louise。当她降临的时候，家里每一个角落都浸染着一种深度的绝望气氛。最后，男生终于出生了”
这个故事不是悲伤的童话，而是Bourgeois的童年真实生活——虽然她出生于巴黎一个富有的地毯商人家庭，但在童年时期就看见父亲将情妇接到家中同住，她一面照顾卧病的母亲，一面为父亲隐瞒这段长达10年的婚外情。在这一家庭悲剧中，她徘徊在偷窥者、合谋者和照料者的角色之间，愤怒、恐惧和罪恶感此后陪伴了她的一生。
Bourgeois说：“童年的神奇、秘密与悲剧从未消失过，为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”她的童年时光挥不走且不断地重返，那种焦虑和不安成为了她的创作养分。
凭借对童年以及所居住小屋的愤怒、无奈、压抑，Bourgeois在1992年以“密室”为题完成一系列著名的雕塑作品。她不再抒情，冷眼旁观着自己荒谬的童年乐园——很多扇门被Bourgeois拼成了墙，把一个个单元空间单独地割裂开来，并放置在一起。
这五个独立的空间分别述说着五个黑暗的记忆片断：属于父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀，而那面床前的椭圆大镜子则揭露了偷窥；金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力地保护幼小的她；在另一个密室里面则挂有巨大的黑色男士衬衫；瓶瓶罐罐被悬在一张单人小铁床的上方，在那些透明的容器里，她的眼泪、痛楚、欢乐和恐惧被不停蒸发。
几年之后，Bourgeois通过大型装置“危险的过道”把自己对那间乡下“大牢房”的恐惧表达到了巅峰
。此时的她，不再纠结着情绪上的缠绕，而是如同一个男人那般理智，对细节拿捏准确。
Alice守望幸福
日期：2013/8/24
10:39:05
信这个，就等死吧。今天他涨点，是想让更多的人去送死。不出半年，中国两市的指数至少会跌去一半。吃人不吐骨头的股市。